Плевако: интересный симбиоз жанров и исторической драмы

Сериал "Плевако": современная деконструкция классики или карго-культ без границ?

Сериал "Плевако", который стал одним из самых резонирующих проектов 2024 года, был подарен зрителям под чутким руководством режиссера Анны Матисон. На экраны вышли звезды российской актерской сцены — Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова. Однако за этой яркой внешней оболочкой кроется неоднозначное произведение, которое калейдоскопом критики и увлечения привлекло внимание зрителей. Давайте детально рассмотрим, что же собой представляет этот сериал на самом деле.

Сюжет: лубок вместо исторической драмы

При первоначальном знакомстве с сериалом становится очевидно, что его заявленный статус основан на реальных событиях не является приоритетом для авторов. История великого юриста Фёдора Никифоровича Плевако превращается в яркий кинокомикс, где фантастика, боевик и романтика переплетаются в броском kaleidoscope. Главный герой, кардинально переименованный в Николая Фёдоровича, демонстрирует свои навыки как ультрасовременный супергерой, проявляющий чудеса паркура, кунг-фу и даже предсказательного зрения.

Повествование открывается комично абсурдной сценой, где Плевако проводит языческий ритуал похорон своей матери и демонстрирует мастерство в подпольных боях без правил, что создает эффектной динамики. Возвратившись в Москву, он берет в руки громкое дело об убийстве аристократа. В каждой серии зрителя ждет новый судебный процесс, во время которого Николай использует дедукцию в сочетании с обширными энциклопедическими знаниями, виртуозно воссоздавая 3D-проекции прошлого. Этот калейдоскоп событий сопровождается акробатическими трюками, которые зачастую отсылают к стилистике легендарной серии "Матрица".

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Ключевым источником критики становится то, насколько вольно и произвольно сериальный проект обращается с историческими фактами. Например, образ обер-прокурора Святейшего Синода Константина Петровича Победоносцева, выступающего в роли антагониста, вызывает недоумение. Неуместное вмешательство в уголовные дела выглядит крайне нелепо, ведь Святейший Синод занимался только через свои духовные деликатесы и цензурные интриги. Также вызывает вопросы контекст пересечений персонажей в Москве, в то время как служба Победоносцева находилась в Санкт-Петербурге.

Значительная часть достоверности оставлена за бортом, поскольку авторы, вероятно, полагали, что нормы XVIII века позволяли некий «прототип» поезда "Сапсан", курсировавшего между двумя столицами.

Другой антагонист, промышленник Демидов, изображается в виде карикатурного злодея, который доставляет женщинам наказание, а посуды — вечные похищения. Его персонаж выглядит шаблонным и лишен глубины, а сама его конструкция служит как бы фоном для яркого натуры главного героя.

Проблемы адаптации: западные штампы на русской почве

Невозможно не провести параллели с западными проектами, учитывая их способность гармонично адаптировать исторические сюжеты. В отличие от таких культовых работ, как "Линкольн" или "Банды Нью-Йорка", "Плевако" напоминает скорее неудачное сочетание комикса.

Проявления западных влияний выливаются в том, что помощник Плевако обильно использует английские слова в своей речи, в то время как сам герой отдает дань уважения своей калмыцкой идентичности с пафосом, который может позавидовать любой судья Marvel.

Изображение сильных и независимых женщин — это еще один элемент, укрепленный современными идеями феминизма и культурного марксизма, однако их реплики порой звучат как лозунги, вышедшие прямиком из Twitter. Вместо проработанных характеров, создатели сканируют клише, которые лишь угождают потоку аудитории.

Кастинг и актерская игра

На фоне затянутого сценария актерские выступления кажутся достаточно достойными. Сергей Безруков удачно вписывается в роль харизматичного юриста, хотя иногда его подача можно заметить, и вдруг в каких-то моментах он переигрывает, сказываясь на сценах "духовного озарения". Ольга Лерман, в роли Марии Демидовой, дополнительно придает необходимую драму, но яркости её образу не хватает, и персонаж становится малозаметным.

Николай Шрайбер в противовес ей», создает фигуру безумного мужа, привнося в неё динамизма и экспрессии. Игорь Гордин, изображая Победоносцева, обогащает своего персонажа благодаря театральному опыту, но всё равно страдает от сценарных провалов. Обычно кастинг соответствует общему уровню проекта, показывая добротность, но лишась изысков.

Визуальная сторона и техническое исполнение

Несмотря на провалы в сюжете, визуальная часть сериала бросает зрителю яркие вызовы. Костюмы, декорации и операторская работа создают атмосферу, которая хотя и не погружает зрителей в правдоподобный XIX век, все же выглядит эстетично и аккуратно. Сцены флешбэков, хотя и снимались стильно, порой теряют свою динамику — это напоминает театральные постановки, которые лишены той искры, что придает жизнь настоящему кино.

Итоги и выводы

"Плевако" наглядно иллюстрирует типичный продукт современного российского телевидения, балансируя на грани пародии и попытки создания чего-то действительно значимого. Создатели, стремясь угодить разным сегментам — поклонникам исторической драмы, любителям боевиков и тем, кто ценит легкий абсурд, фактически получили результат, который рождал смех, раздражение и одновременно любопытство.

Задумались ли вы о том, стоит ли смотреть этот сериал? Если вы готовы закрыть глаза на сценарные несоответствия и исторические ошибки, "Плевако" может предложить некое развлечение и интересный досуг. Однако глубины и исторической точности от него ожидать не стоит. Этот сериал скорее можно отнести к аттракционам, нежели к чему-то серьезному, но именно в этом может заключаться его главная ценность.